Os fãs do Simply Red podem comprar os ingressos para a turnê de despedida da banda que acontece em abril. Os bilhetes estarão disponíveis a partir desta segunda-feira (22) para os correntistas do Credicard, Citibank e Diners. Em 1º e 2 de março, é a vez dos sócios do fã-clube no Brasil. Em 3 de março, os lotes serão liberados para o público em geral.

A venda nas datas acima é feita pela internet, a partir da meia-noite, às 9h pelo telefone 4003-5588 (válido para todo o país) e às 10h nos pontos de venda. Ao meio-dia, as bilheterias oficiais são abertas.

O Simply Red, que fez sucesso mundial nos anos 80, apresenta a turnê "Farewell Tour" --a última da sua carreira de 25 anos, comemorados em 2009. A cidade de Recife (16/4) será a primeira a receber o grupo liderado por Mick Hucknall. Depois os músicos seguem para São Paulo (20/4), Belo Horizonte (21/4) e Rio de Janeiro (23/4).

Valores dos ingressos:

Show em Recife
Data: 16 de abril, às 23h
Local: Chevrolet Hall
Classificação etária: 16 anos
Preços: R$ 120 (pista) e R$ 60 (pista, meia-entrada), R$ 150 (front stage, 1º lote), R$ 160 (front stage, 2º lote), R$ 180 (front stage, 3º lote). Camarotes para dez pessoas: R$ 3.000 (camarote piso 1), R$ 2.500 (camarote piso 2), R$ 2.000 (camarote piso 3)

Show em São Paulo
Data: 20 de abril, às 21h30
Local: Credicard Hall
Classificação etária: não é permitida a entrada de menores de 14 anos; a partir de 14 e 15 anos é permitida a entrada com pais ou responsáveis legais; acima de 16 anos é permitida a entrada desacompanhada
Preços: R$ 100 (plateia superior, setor 3), R$ 120 (plateia superior, setor 2), R$ 130 (plateia superior, setor 1) R$ 200 (platéia, em pé), R$ 300 (poltronas, setor 2), R$ 350 (camarotes, setor 1 e 2) R$ 400 (camarotes, setor 1). Há meia-entrada para todos os setores

Show em Belo Horizonte
Data: 21 de abril, às 20h
Local: Chevrotet Hall
Classificação etária: 16 anos
Preços: R$ 180 (pista, 1º lote), R$ 220 (pista, 2º lote), R$ 240 (pista, 3º lote) e R$ 350 (pista premium, lote único). Há meia-entrada para todos os setores

Show no Rio de Janeiro
Data: 23 de abril, às 22h
Local: Citibank Hall
Classificação etária: não divulgada
Preços: R$ 150 (pista), R$ 300 (poltronas e pista premium) e R$ 400 (camarotes). Há meia-entrada para todos os setores

A pré-venda será restrita a clientes dos cartões Diners, Citibank e Credicard. A partir do dia 25, as entradas estarão disponíveis ao público em geral.

Os valores dos ingressos ainda não foram divulgados pela produção do evento.

De acordo com a produção da turnê da banda, a abertura de vendas foi adiada devido a "remanejamentos de caráter operacional" após a confirmação do local do show em São Paulo, no Parque Antártica.

A banda liderada por Axl Rose se apresenta em Brasília (07/03), Belo Horizonte (10/03), São Paulo (13/03), Rio de Janeiro (14/03) e Porto Alegre (16/03) para mostrar a turnê que promove o disco "Chinese Democracy", de 2008.

Veja abaixo as datas de ínicio da pré-venda e basrtura para o público em geral em cada uma das cidades:

Brasília (07/03)
Pré-venda: 18/01
público em geral: 25/01

Belo Horizonte (10/03)
Pré-venda: 20/01
público em geral: 27/01

São Paulo (13/03)
Pré-venda: 20/01
público em geral: 27/01

Rio de Janeiro (14/03)
Pré-venda: 18/01
público em geral: 25/01

Porto Alegre (16/03)
Pré-venda: 18/01
público em geral: 25/01

http://musica.uol.com.br

Os ingressos custam de R$ 120 a R$ 200 e podem ser comprados na internet, pelo telefone (11) 2144-5444, na bilheteria do local e demais pontos de venda.

A banda norte-americana de punk rock se apresenta também em Curitiba (18), no Curitiba Master Hall,  e em Porto Alegre (20), no Centro de Eventos Casa do Gaúcho. Ainda não há informações de início de vendas e valor das entradas.

Formado em Los Angeles em 1978, o Social Distortion lançou o primeiro disco em 1983. O álbum de estúdio mais recente da banda é "Sex, Love and Rock 'n' Roll", de 2004.

Em 2007, o grupo lançou a compilação de sucessos "Greatest Hits".

Fonte: Uol.com.br

"Las chicas" (As meninas), denominação das cinquentonas, sexagenárias e septuagenárias fãs do cantor argentino Sandro, ícone da música popular argentina, estão de luto desde esta segunda-feira (4) à noite, quando seu ídolo faleceu vítima de um choque séptico. O cantor, que há anos sofria um grave enfisema pulmonar, havia passado por um transplante duplo de pulmões e coração em novembro passado, após oito meses na lista de espera de um doador. Nos últimos dias, perante o agravamento do estado de saúde de Sandro, suas fãs organizaram em todo o país milhares de cadeias de oração. Sandro estava internado em um hospital na cidade de Mendoza, no oeste da Argentina.

Todos os canais de TV na Argentina interromperam sua programação normal para anunciar o falecimento do ídolo de multidões. Informações extraoficiais indicavam que o cantor poderia ser velado com honrarias no Congresso Nacional ou no estádio coberto do Luna Park, em Buenos Aires.

Sandro - também chamado de "Sandro de América" - cujo nome verdadeiro era Roberto Sánchez, é considerado um dos fundadores do rock no mundo hispano-falante. Ele foi a principal figura do rock argentino nos anos 60 e início dos 70. Posteriormente, o cantor adaptou-se às baladas românticas e o pop latino. Carismático, low profile em sua vida pessoal, Sandro transformou-se em um cantor 'cult' desde a virada do século.

Famoso em toda a América Latina, o cantor também fez sucesso entre o público hispano nos EUA. Em, 1970 tornou-se o primeiro artista latino a apresentar-se - e lotar - o estádio Madison Square Garden, em Nova York. Nos anos 80 foi desprezado pela crítica, que o acusava de ter um estilo "brega".

Mas, nos anos 90 sua imagem foi recuperada. Sandro foi convidado pelos jovens roqueiros argentinos para realizar duetos e tratado como um mestre.

Roberto Carlos argentino

Por causa de seus graves problemas respiratórios, Sandro não realizava shows desde o ano 2001. Assolado por um enfisema pulmonar, no último show Sandro cantou com um microfone que estava conectado a um tubo de oxigênio.

Sandro manteve ao longo de sua carreira a marca do requebrado e movimentos pélvicos que enlouqueciam as fãs. Com um look inspirado em Elvis Presley, os especialistas posteriormente indicaram que Sandro, na música argentina, teve peso similar ao que Roberto Carlos teve no Brasil.

Com o passar do tempo Sandro trocou a jaqueta de couro pelo smoking. Nos shows também apresentava-se com um robe de seda vermelha. Apesar da troca de vestuário, continuou mantendo o requebrado impetuoso à moda de Elvis Presley que nos anos 60 e 70 escandalizava a Igreja Católica, que pedia que suas imagens não fossem transmitidas pela TV.

Lingeries

Sandro foi o primeiro cantor que contou com frenéticas fãs que tentavam arrancar sua roupa. Nos shows que realizava no início dos anos 70 "las chicas" arremessavam sua lingerie e bichinhos de pelúcia sobre o cantor. No final dos anos 90, as mesmas fãs, 30 anos mais velhas, continuavam arremessando a roupa de baixo na direção do cantor.

Sandro debutou na carreira artística em 1960 quando fundou o grupo "Los caniches de Oklahoma" (Os poodles de Oklahoma), cujo primeiro sucesso foi "Comendo rosquinhas quentes na Ponte Alsina", considerada por vários estudiosos como o primeiro rock argentino que foi gravado.

Em 1961 Sandro e seus parceiros de grupo deixaram de lado o irônico nome canino e mudaram o nome do conjunto para "Sandro y los del fuego" (Sandro e os do fogo). Posteriormente fez carreira solo com os apelidos de "Sandro" e "O cigano".

http://www.estadao.com.br

O cantor sueco-americano Eagle-Eye Cherry volta ao país em janeiro para se apresentar em São Paulo no dia 21, no Via Funchal. O músico traz o mesmo repertório que apresentou por aqui em 2008, incluindo os sucessos "Falling in Love Again" e "Save Tonight".

O americano de origem senegalesa Akon, que ficou conhecido pelo hit "Lonely" (2006), vai ser a atração internacional do próximo Festival de Verão de Salvador no dia 23 de janeiro. O cantor, que já se apresentou no Brasil em 2007, também tem shows marcados em São Paulo no dia 26 e no Rio de Janeiro no dia 28, todos do mesmo mês.

Os irlandeses do The Cranberries, que anunciaram recentemente o retorno aos palcos, vêm ao Brasil pela primeira vez no início de 2010 para quatro shows. A banda liderada pela vocalista Dolores O'Riordan passará pelo Rio de Janeiro (28/01, Citibank Hall), São Paulo (29/01, Credicard Hall), Belo Horizonte (31/01, Chevrolet Hall) e Porto Alegre (03/02, Pepsi On Stage). A atual turnê também coincide com o lançamento do novo disco solo da vocalista, "No Baggage".

Ainda em janeiro, o Metallica volta ao Brasil para fazer três shows em estádios. A banda, que esteve por aqui em 1999, vem com o mega show da turnê "World Magnetic Tour", que promove o disco "Death Magnetic" (2008). James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett e Robert Trujillo começam a turnê por Porto Alegre, no dia 28, no Estádio Zequinha. Em seguida, a banda faz dois shows em São Paulo, no Estádio do Morumbi, nos dias 30 e 31, este último marcado recentemente.

A notícia de que Beyoncé vem ao Brasil para um show foi anunciada pela cantora Ivete Sangalo em sua conta no Twitter. Segundo a brasileira, as duas vão dividir o palco do Parque de Exposições em Salvador, em um show no dia 10 de fevereiro. Antes disso, Beyoncé passa por Florianópolis no dia 4 do mesmo mês, São Paulo (6) e Rio de Janeiro (7).

O Iced Earth traz seu heavy metal ao país em dois shows já marcados no Brasil para fevereiro: dia 6 em São Paulo, no Via Funchal, e dia 7 em Curitiba, no Master Hall. A banda está em turnê mundial divulgando o disco "The Crucible of Man", lançado no ano passado e que marca o retorno do vocalista Matt Barlow ao grupo.

No final de fevereiro o Coldplay mostra seu novo show em duas cidades brasileiras. A banda de Chris Martin apresenta no dia 28 de fevereiro no Rio de Janeiro (Praça da Apoteose) e no dia 2 de março em São Paulo (Estádio Morumbi) a turnê "Viva la Vida", já vista por quase três milhões de pessoas em 25 países.

Os veteranos do NOFX estão novamente a caminho do Brasil, depois de três anos de espera. Fat Mike e companhia fazem quatro shows por aqui em março, na turnê de divulgação do disco "Coaster" (2009) e do compacto "Cokie The Clown", também deste ano. A banda começa em Porto Alegre no dia 3 de março, antes de chegar a São Paulo no dia 4 do mesmo mês. Em seguida, o grupo parte para Fortaleza, onde toca no Brasil Awake Festival no dia 6, e encerra a excursão em Curitiba no dia 7.

O Franz Ferdinand, que esteve em São Paulo no final de setembro para um pequeno show, volta em março para a turnê latino-americana do disco "Tonight: Franz Ferdinand". Serão quatro apresentações: Porto Alegre no dia 18, Rio de Janeiro no dia 19, Brasília no dia 21 e São Paulo no dia 23.

No final de dezembro, o Guns N'Roses confirmou que fará cinco shows no Brasil em março de 2010. A banda volta ao país para mostrar sucessos de carreira e músicas do disco "Chinese Democracy", lançado em 2008.

O colunista compara alhos com bugalhos. Susan Boyle tem uma voz aveludada,  estudou canto, cantou em igreja na sua cidade natal , na Escócia.  Tem um nicho musical específico, tipo New Age. O programa onde ele é jurado possui uma audiência de alguns milhares, no universo tupiniquim. Ele deve estar sonhando em ser jurado no programa Britain's Got Talent Ela foi vista por milhões de pessoas.

Em 2007, o ganhador Britain's Got Talent, foi Paul Potts,  com origem semelhante a Susan Boyle, cantor de ópera amador nos intervalos de  trabalho.

Artigo resumido

Uma grande farsa chamada Susan Boyle

Muitos astros da atualidade não tinham grana nem para comprar um sanduíche no início de suas carreiras - de Bruce Springsteen aos Ramones - e outros tiveram que ralar muito para vencer o preconceito contra a falta de beleza - de Geddy Lee a Elvis Costello e o pessoal do The Pogues.

Pois é justamente aí que entra o mais recente fenômeno mundial da internet. Nesta altura do campeonato, só não conhece Susan Boyle quem andou morando em Urano nos últimos três anos. Pois bem, ela acabou de lançar seu primeiro disco, I Dreamed a Dream, e segundo consta, ela vendeu três milhões de cópias em apenas três semanas. Sim, é isso mesmo: em plena crise fonográfica que está levando todas as gravadoras "majors" para o túmulo, ela consegui algo que parecia impossível.

É óbvio que todas essas pessoas que compraram o disco de Boyle o fizeram porque ficaram emocionadas com a "história do patinho feio que virou cisne", aquele blá blá blá todo... E também porque as pessoas querem mostrar umas às outras que estão "antenadas com o que anda acontecendo no meio musical" ao adquirir o disco de uma dona de casa sem qualquer experiência musical que se transformou em uma grande estrela. Só tem um problema nisso tudo: a história de Susan Boyle é uma FARSA! Sim, é exatamente isso o que você acabou de ler...

Explico: a cantora surgiu no programa Britain's Got Talent deste ano e, ao entrar ao palco, certamente foi alvo de piadas entre o público, mas entre os jurados e a produção do programa, como a mídia apregoou na época. Por quê? Porque tantos os jurados como a produção sabiam que Boyle já era uma cantora semiprofissional!

E tem mais: desde que surgiu no programa, ela tem arrancado elogios de Simon Cowell, o exigente jurado dos programas American Idol e do próprio Britain's Got Talent, que sempre parabeniza Boyle por cada um dos seus feitos, seja por cantar para a Rainha da Inglaterra ou pela incrível vendagem de discos, dizendo que se sente orgulhoso por ela e tudo o mais. O que pouca gente sabe é o nome do empresário de Boyle. Adivinhou? Não? Pois eu lhe digo: ele se chama... Simon Cowell! Muito "espontâneo", não? Quanto ao disco I Dreamed a Dream, ele foi feito para agradar a quem adora cantoras do tipo Sarah Brightman e Enya.  Volto a repetir: a história de Susan Boyle é uma grande farsa e seus discos posteriores (se é que outros serão lançados) estão condenados às prateleiras dos saldões e liquidações de supermercados. Podem cobrar de mim tais palavras em um futuro não muito distante... Você realmente acredita que Susan Boyle vai construir uma carreira de sucesso daqui em diante?

Artigo completo: http://br.noticias.yahoo.com/s/07122009/48/entretenimento-grande-farsa-chamada-susan-boyle.html

Fonte: Regis Tadeu é editor das revistas Cover Guitarra, Cover Baixo, Batera, Teclado & Piano e Studio. Diretor de redação da Editora HMP, crítico musical do Programa Raul Gil e apresenta/produz na Rádio USP (93,7) o programa Rock Brazuca.

O músico de 58 anos veio a São Paulo, em apresentação única no país, para encerrar o festival Natura Nós About Us, na enlameada Chácara do Jóckey e sob uma forte chuva. Em uma caminhada pelo passado, Sting selecionou para o público de 14 mil pessoas músicas que todos conheciam. Abriu o show com "If I Ever Lose My Faith In You", resgatada lá de 1993, do disco "Ten Summoner's Tales". Ganhou o público ao voltar um pouco mais no tempo com "Message in a Bottle", sucesso de 1979 do Police, e trouxe de 1987 "Englishman in New York", de seu disco solo "...Nothing Like the Sun".

De 1983 veio "Synchronicity", do álbum homônimo do Police, emendada com "Every Little Thing She Does Is Magic", de dois anos antes. "If You Love Somebody Set Them Free", primeiro single do álbum solo de estreia de Sting, veio de 1985, e "Fields of Gold" voltou ao mesmo disco "Ten Summoner's Tales".

Mas tão chato quanto rememorar a idade das músicas é assistir ao show do Sting nos dias de hoje. Em duas longas horas de duração, o veterano músico lembrou que tem sucessos invejáveis em sua discografia e ressaltou seu talento no baixo e violão, mas exagerou nas versões arrastadas e virtuosas das composições. A céu aberto e em uma ampla pista foi difícil conter a dispersão em canções como "Bring on the Night".

Simpático, carismático e gentil, o barbudo Sting estava visivelmente contente de tocar para o público brasileiro mais uma vez --sua última visita ao país foi em 2007. "Ah, que saudade, São Paulo", ele disse em bom português, idioma que adotou em quase toda as vezes que falou com a plateia. E os fãs retribuíram o carinho vibrando a cada hit que aparecia no show,

Sting não deixa dúvidas de que a estrada por onde percorreu nestes anos todos foi promissora, mas seu show funcionaria melhor em um lugar fechado e menor. Seus sucessos talvez não soassem tão sonolentos, embora tenha sido possível ir embora com uma sensação de boa impressão, já que o músico deixou para o final as obrigatórias "Desert Rose", King of Pain" e "Every Breath You Take", além de "Fragile" com a participação do cacique Raoni, líder dos caiapós, encerrando o evento em prol da sustentabilidade do planeta.

Jason Mraz traz big band para cantar "I'm Yours"

Antes de Sting, subiu ao palco Jason Mraz, um nome incomum dono de dois grandes hits pop da atualidade. O cantor do estado norte-americano de Virginia, que faz sua primeira turnê pelo Brasil, trouxe músicas pouco divulgadas por aqui para preencher o seu repertório principal: "I'm Yours" e "Lucky", duas faixas que apareceram em novelas globais e determinaram a vinda do músico ao país.

"Lucky", que originalmente foi gravada com Colbie Caillat, ganhou a participação ao vivo de Sandy no palco. A cantora foi recebida com aplausos pelo público, mas sua apresentação foi morna e sem entrosamento com Jason.

À frente de uma big band, com naipes de metal e uma sessão de percussão, Jason calibrou sua apresentação em cima do disco mais recente "We Sing, We Dance, We Steal Things", de 2008. Em seu show apareceram ainda músicas como "The Remedy (I Won't Worry)", "Details in the Fabric" e "Coyotes".

O show tem essências marcantes de reggae, músicos competentes e boas execuções instrumentais, mas com pouco tempo de presença no mercado brasileiro, o cantor poderia se dar por satisfeito apenas com o coro uníssono em "I'm Yours". Jason Mraz, um cantor com cara de verão, encerrou sua apresentação com "Butterfly" sob uma forte chuva que caía no palco.

Antes de a noite cair em São Paulo, três nomes brasileiros já haviam aquecido o público com música e discursos sobre aquecimento global, reciclagem e questões naturais. O Afroreggae deu as boas vindas por volta das 14h30 e abriu o palco para Arnaldo Antunes. O cantor, que tem o ex-Ira! Edgar Scandurra na guitarra, apresentou em formato mais enxuto seu novo trabalho "Iê Iê Iê".

Carlinhos Brown veio na sequência, por volta das 17h, com uma banda de dez integrantes. Inicialmente prejudicado por problemas no som, o músico fez uma releitura da música nacional com sucessos como "Uma Brasileira" (parceria de Carlinhos com Herbert Vianna), "Velha Infância" (Tribalistas), "Beija-Flor" (Timbalada) e "Taj Mahal" (Jorge Ben Jor). Lenine se apresentou na sequência cantando músicas como "Candeeiro Encantado", "A Rede", "Hoje Eu Quero Sair Só" e "Paciência", que ofereceu ao tempo. (MARIANA TRAMONTINA)

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